Пятница, 14.08.2020, 04:35
Приветствую Вас слушатель | RSS
Главная | тексты | Регистрация | Вход
Административная информация
Вниманию гостей сайта.

Комментарии к материалам могут видеть только авторизованные пользователи.

Из-за обилия регистрирующихся спамеров, теперь поле "аватар" при регистрации обязательно.
Неслучайное фото
Поиск по сайту:
Меню сайта
Тексты и документы
Контакты
Форма входа
Логин:
Пароль:
Категории раздела
Авторы [1189]
документы [61]
Музыкальная литература [3]
БАРДОВСКАЯ ПЕСНЯ, СТАТЬИ, МНЕНИЯ, СУЖДЕНИЯ [359]
Творения останутся в веках [600]
Часы
Желающие помочь фестивалю "Камчатская гитара" материально
могут перевести средства на счёт WMR R327407126606

Так же желающие могут первести средства на счёт
Союза АП на Камчатке "Камчатская гитара"
"АП на Камчатке" в социальных сетях:
Камчатские сайты
Абордаж ВКонтакте

Статистика
Бард Топ
Rambler's Top100


Онлайн всего: 2
Слушателей: 2
Ценителей АП: 0
Сегодня день рождения
Флибустьер(60), ArchieBymn(41)
Закладки:








































Реклама на сайте:

______



Авторская песня на Камчатке
Главная » Статьи » БАРДОВСКАЯ ПЕСНЯ, СТАТЬИ, МНЕНИЯ, СУЖДЕНИЯ

«ЧТО ЖЕ ИЗ ЭТОГО СЛЕДУЕТ? СЛЕДУЕТ ЖИТЬ...» (1994)
«ЧТО ЖЕ ИЗ ЭТОГО СЛЕДУЕТ? СЛЕДУЕТ ЖИТЬ...»

На вопросы корреспондента отвечает композитор и певец Сергей Никитин.

Дай Бог иному профессионалу такой известности, какую в иные годы имел самодеятельный композитор и певец Сергей Никитин. Начиная с гибкой пластинки в журнале «Кругозор», вышедшей где-то в середине 60-х. его песни пользуются оглушительной известностью, несмотря на их тихую, доверительную интонацию.

Сейчас Никитин – профессионал, но песни его от этого не стали более шаблонными. Все так же изысканы мелодии. безупречен вокал, более совершенными стали аранжировки. Но о песнях мы заговорили чуть позже. Сначала, чтобы удовлетворить интерес читателей, повели речь о нём самом...

— Сергей Яковлевич, основные факты вашей биографии в общем-то известны многим. Но давайте вкратце их напомним – хотя бы для того, чтобы перейти к первому вопросу: о нынешнем вашем творческом статусе...

— Биография очень простая. Родился в Москве, в 62-м поступил в университет, потом аспирантура, потом восемнадцать лет работы в научном институте, кандидатская диссертация... А в 1967 году – перелом: оставил науку и пошёл работать к Табакову – в Московский театр-студию под управлением Олега Табакова, так он правильно называется. Это нормальный драматический театр городского подчинения, а я в нем заведую музыкальной частью. Вот это – о моем нынешнем статусе.

— А почему все-таки верх одержала музыка, а не наука?

— Я для себя это сформулировал так: то, что я делал я науке, может делать и другой. А слушатели моих песен на концертах убедили меня: то. что я делаю с гитарой, никто за меня не сделает... Вот я и решился. Просто стало невозможно дальше делиться надвое – организм не выдерживал двух профессий.

— А вы сейчас ощущаете себя профессионалом в музыке?

— Я вообще всегда серьезно относился к тому, что я делаю с гитарой, к сочинению. к исполнению. Я в этом прежде всего имею а виду критерии профессионализма – в отношении к делу.

— А если в былые времена начальник отдела кадров спросил бы вас: «Если вы – профессионал, то где ваш диплом об окончании консерватории или, на худой конец, училища?

— Ну. по его критериям. я, видимо, к должности оказался бы непригоден. Потому что этих самых дипломов у меня нет. Все, чего я достиг в музыке, достигнуто самообразованием. Но я, как тот чукча из анекдота, "не читатель, а писатель" Я могу написать клавир, могу написать партитуру, а в последнее время занимаюсь аранжировкой, потому что музыку для спектаклей пишу, в основном, инструментальную. Но прочитать партитуру приходится просить своих коллег, умеющих это делать

— К слову, коль уж зашла речь об этом. Вы – член Союза композиторов, музфонда?

— Долгое время меня не принимали. А сейчас приглашают, но я не собрался как-то. Я зато – член Союза театральных деятелей.

— А песни ваши – они вас кормят? Ведь многие из них очень популярны...

— Да нет. В основном зарабатываю концертной деятельностью. НУ, и потом, не забывайте: у меня есть постоянная работа в театре, и тому же я пишу музыку не только для нашего театра – для других коллективов, для кино. Вот, например, в Москве сейчас идет мюзикл «Предложение» по Чехову, который поставил наш давний знакомый, замечательный режиссер Петр Фоменко, где играют Полищук, Петренко и Филозов... Так что если исключить концертную деятельность – прожить можно. Но – на минимуме...

— Теперь – круг «семейных вопросов». Начинали вы выступать один, но том появился дуэт: Татьяна и Сергей Никитины. В последнее время вы гастролируете опять один. Не распался ли ваш дуэт? Ощущаете ли вы себя половиной дуэта или самостоятельной творческой единицей?

— Ну, вы могли, наверное. и сами почувствовать, что эта «творческая единица», этот солист имеет право на существование (смеется). Ну. а если серьёзно, то мы поём и вдвоем. Просто у Татьяны стало меньше возможностей ездить куда-то. Она очень занятой человек, как вы знаете. Она – заместитель министра культуры России. курирует вопросы наследия, музейного дела, работу библиотек, памятники и так далее...

— Но ведь она – тоже «технарь» по образованию. Не мешает ли это заниматься проблемами культуры?

— Ваш вопрос лучше бы адресовать ей. но, на мой взгляд, ее профиль знаний только помогает. На такой должности главное – системный подход, трезвое понимание обстановки, умение работать с людьми и. главное, то, чтобы человеку нравилась работа, а не место, которое он занимает. Все это у неё есть. Я но вообще - с большим уважением отношусь к тому, что она делает. Я считаю, что Татьяна просто принесла себя в жертву. Как я ее понимаю, она в какой-то момент решила: «Если не я, то кто же?». Татьяна – человек естественный и независимый по своей природе, и это ей очень помогает работать с людьми, с вышестоящим начальством. Она – человек совершенно свободный, не боится конфликтов и может сказать все, что думает, не считаясь с давлением и не боясь последствий...

— Ей мешает или помогает то, что ее знают по сцене?

— Помогает, это бесспорно. И то, что она женщина, и то. что она- человек обаятельный, и то, что у неё есть авторитет артиста...

— И, завершая разговор о вашей семье, вопрос о сыне, благодаря которому юное население нашей страны имеет целый цикл замечательных детских песен. Ведь они первоначально писались для него?

— Ну, если быть точным, то первые детские песни писались для моих племянников. А уж потом, когда появился сын, – и он получил сваю долю. Только это давно было... Сейчас сын учится в Соединенных Штатах. Он поступил несколько лет назад на филфак Московского университета, потом его откомандировали в Америку, сейчас он там завершает образование в одном из колледжей штата Ньюхемпшир. Летом работал в системе моего шефа. Дело в том, что Табаков организовал в Бостоне театральную школу для американцев. А теперь это будет годичный курс в двух американских университетах и Московской школе-студии МХАТ для актеров-американцев, которые хотели бы изучать систему Станиславского. Вот Сашу пригласили туда читать куре «Введение в русскую культуру»...

— А он унаследовал у родителей любовь к гитаре и песне?

— Да. он играет и поет. Начал с Визбора, потом мои лесин, Иващенко и Васильева, он их очень любит. Он играет с другом, которого тоже перетащил за океан.

— Теперь, после «семейной разминки», о главном – о песнях... Как вы для себя определяете жанр, в котором выступаете? Терминов-то много... Можно ли вас причислить к течению «авторской песни» – ведь стихи вы берете не свои...

— Это для меня вопрос на самый важный. Это вам решать. Я бы назвал, например, так: «поэтическая песня». А к авторской песне, наверное, я все-таки имею отношение, хотя бы по степени авторизации поэтического текста. Ведь я же еще и исполнитель, а это создает такую степень освоения и даже «присвоения» текста, что она с трудом дастся при передаче песни другому исполнителю. Вы вспомните: после фильма «Ирония судьбы.,.», где я просто был исполнителем песен Таривердиева, многие эстрадные певцы пытались включить эти песни в репертуар. И – ничего не получилось. зритель не принял, полностью доверившись моей интонации, моей «авторизации» музыки и текста

— Общим местом нынче стали разговоры о «кризисе авторской лесин». Вы разделяете эту точку зрения?

— Ну. правильнее говорить о всеобщем кризисе культуры. Здесь причины ясны. они порождены самой жизнью общества. Но к авторской песне и театру люди возвращаются. Может, потому, что это наиболее мобильные жанры, что они отвечают каким-то душевным потребностям людей. Я даже более скажу: по своим концертам ощущаю больший приток и интерес публики... Тут, впрочем, дело даже не в количестве, а в качестве. Если в годы застоя люди собирались вокруг авторской песни, чтобы как-то выжить в атмосфере фальши и лжи, то сейчас человек приходит к этой песне, спасаясь от других опасностей. От власти махрового материализма, например. ПОТОМУ ЧТО авторская песня оберегает какие-то идеалы, наши, чисто русские, сопротивляясь натиску западного прагматизма, помогает сохранить, например. чисто нашу отечественную привычку общаться друг с другом...

— А вы не видите опасности внутри самого движения авторской песни? Ведь когда, скажем, на грушинском фестивале тысячи людей в ритме марша запевают: «Поднявший меч на наш союз достоин будет худшей кары...» – это. скорей, напоминает сборище каких-то боевиков, а не задушевный разговор, о котором вы говорите. Барды стали выступать перед тысячными аудиториями, из самодеятельной песни уходят ее доверительность, камерность...

— Да, когда-то так и было: вставали в крути и пели: «Подлипший меч на наш союз». И это было, конечно, явным протестом. Люди хотели, чтобы те агенты КГВ. что там присутствовали, это видели и засняли... Сейчас такого пет... Я бываю на грушинских фестивалях, люблю их. получаю какой- то заряд бодрости... Конечно. там идет погоня за массовостью, по это местные активисты стараются. Но беды в том особой не вижу... Даже если попадают туда люди случайные. Пусть поварятся в той атмосфере. Может, у них потом желание возникнет песню хорошую послушать. Или книжку почитать...

— Что ж, вам виднее. Может, действительно, я сгущаю краски. Но вот еще одна проблема: любителю авторской песни практически невозможно увидеть или услышать классиков этого жанра – Окуджаву, Кима, Никитина, Суханова... На телевидении одно время была передача о самодеятельной песне, но выступали там авторы, на мой взгляд, далеко не лучшие...

— Это тоже вопрос не ко мне. Я могу только объяснить кое-что. Считается, что скажем, Никитиных и так много показывают – по сравнению с другими авторами. Так что нам вроде бы грех жаловаться. А вообще каждый такой показ сопровождался жуткой борьбой. Вот Рязанов хотел, чтобы была такая переда и ещё одна редакторша его поддержала – и все. Остальные ставили палки в колеса.

— А причины? Идеологические? Или это на уровне биологи»?

— Скорее – на уровне биологии. Или точнее – экономики. Но мы об этом вообще не знали, что надо кому-то взятки давать. А чтобы человек понял, надо ему как-то продемонстрировать всесилие власти. А мы были наивные, и Рязанов наивный был. Он просто пошел к председателю госкомитета, и только после его вмешательства передачу выпустили.

Это один только пример, но вы можете по нему понять, что на экран самодеятельному автору, не искушенному в этих «тонкостях». попасть вовсе не просто. Выход здесь один – надо брать дело в свои руки. Прошлой весной, например, мне предлагали делать свою программу, но у меня, если честно, просто не хватило мужества. Взвалить этот груз на себя. Это ведь не просто: выпускать раз в месяц часовую передачу, если у тебя есть еще иные обязанности, дела и планы. Но я чувствую, что делать это все-таки надо.

Что еще? Три года назад была подготовлена моя авторская книжка. Туда вошло около ста песен (из 350. что я сочинил), воспоминания, фотографии из личного архива. А за издание книги взялся Московский центр авторской песни, но как-то они все время отставали от ситуации: то бумага дорожает, то краска... И – тоже взяток они не хотели давать. Потому и не вышла до сих пор книга, правда, сейчас дело стронулось. есть уже макет, и не исключено, что в этом году мы ее увидим. В планах на этот год – раздача долгов: в работе уже компакт-диск избранного, пластинка для детей и несколько дисков по поэтам: Давид Самойлов, Юнна Мориц, Дмитрий Сухарев, Геннадий Шпаликов...

— А на какой гитаре вы играете?

— Есть такой известный мастер Перфильев в Москве. Моя гитара заказана у него.

ВАЛЕРИЙ ЕГОРОВ
(«Специально для Вестей»)

Вести –1994 – 6 сентября




Категория: БАРДОВСКАЯ ПЕСНЯ, СТАТЬИ, МНЕНИЯ, СУЖДЕНИЯ | Добавил: wzykov (04.02.2020) | Автор: ВАЛЕРИЙ ЕГОРОВ
Просмотров: 77 | Рейтинг: 5.0/1 |
Всего комментариев: 0
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]
Мнения высказанные на страницаx могут не совпадать с мнением администрации сайта.
Все права на материалы принадлежат только их правообладателям. Все теkсты, видео, изображения, фото выложены на сайте для некоммерческого использования, публикуются исключительно для ознакомительных целей и взяты из открытых источников сети
АП на Камчатке © 2020
Использование материалов возможно только при указании источника и ссылки на него.