«Сегодняшний Петропавловск выглядит, как рота солдат вперемешку с клоунами. Унылая одинаковость пятиэтажек разбавлена вкраплениями последнего российского капитализма. Это смотрится не уныло, а весело и празднично. Поэтому есть надежда, что когда-нибудь Петропавловск расцветет, ведь яркие пятна лишний раз подчёркивают, каким должен быть этот город среди таких сопок, среди такой красоты...
Красивые офисные и торговые здания теперь добрались до Питера, и я могу этому только радоваться», – это слова Юлия КИМА, русского поэта, композитора, драматурга, сценариста, барда. На днях наши корреспонденты взяли у него интервью.
ПРО СЕГОДНЯШНЮЮ РОССИЮ...
Корр.: – Когда вы «Хронику текущих событий», вы были уверены, что хотите именно такого государственного обустройства, какое в России сегодня?
Ю.КИМ: – Более или менее да, потому что для этого образцами служили европейские демократии — не буду говорить о Франции или Германии, возьмём поближе — Финляндию или Швецию. Тогда я думал, и сейчас думаю: хорошо было бы доехать до такого рода соотношения общества и государства. Но до этого оказалось далеко.
ПРО АВТОРСКУЮ ПЕСНЮ...
Ю.КИМ: – Жанр авторской песни вопреки мнениям, предчувствиям и прогнозам довольно большого числа людей, в том числе самих бардов, не умирает, а всё время видоизменяется и пополняется. Это доказывается новыми именами, список которых всё более пополняется, и большим количеством фестивалей, которые проходят теперь не только в пределах бывшего Советского Союза, но в Америке, Канаде, Австралии, Израиле и даже Швейцарии. Я в Швейцарии был лет пять назад на «русском» бардовском фестивале — недалеко от Женевы. В горах на альпийском лугу собрались человек сто пятьдесят. Правда, все приехали на иномарках, «Жигулей» я там не видел.
Корр.: – Не кажется ли вам, что авторская песня стала более развлекательной и менее серьёзной?
– Никоим образом! Процент лёгкой лирики и весёлого юмора был и в наше время достаточно большим: вспомним песни ВИЗБОРА, ВЫСОЦКОГО, ОКУДЖАВЫ, ведь у них тоже есть масса песен, не претендующих на большую глубину. А вот процент песен с острым социальным содержанием уменьшился, но в этом нет вины бардов. Это естественный процесс. Я помню, как в 90-м году мне уже расхотелось живо откликаться на острые события современности, потому что кругом все только этим и занимались, не столько в авторской песне, сколько в прессе, на ТВ. Да и сейчас — стоит открыть газеты: там такое загибают, что о нынешнем уровне остроты раньше можно было только мечтать...
Корр.: – Спасибо за откровения!
СПРАВКА «КВ»
Юлий Черсанович КИМ родился 23 декабря 1936 года в Москве в семье переводчика с корейского языка Кима Чер САНА и учительницы русского языка и литературы Нины Валентиновны ВСЕСВЯТСКОЙ. В 1938 году его отец был расстрелян, мать до 1946 года находилась в ссылке. После ареста родителей Юлий 16 лет провёл в Калужской области и Туркмении. В 1954 году вернулся в Москву.
Окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института (1959), работал пять лет (до 1963) по распределению на Камчатке, затем несколько лет в Москве преподавал историю и обществоведение (в том числе — в школе– интернате №18 при МГУ им. М. В. Ломоносова). Уже в эти годы Ю. КИМ стал писать и разыгрывать с учащимися авторские песенные композиции с интермедиями и вокальными сценами, в которых были все элементы мюзикла.
В 1965-1968 годах КИМ становится одним из активистов правозащитного движения, вследствие чего вынужден был вплоть до 1985 г. публиковаться под_псевдонимом Ю. МИХАЙЛОВ. КИМ подписывал многочисленные коллективные письма с требованиями соблюдения прав человека, адресованные властям, был соавтором обращения «К деятелям науки, культуры и искусства» (январь 1968) о преследованиях инакомыслящих в СССР. Проходил в оперативных сводках КГБ под кодовым названием «Гитарист». К этому же периоду относится и ряд песен КИМА, тематически связанных с диссидентскими.
Ещё будучи студентом пединститута, КИМ начал писать песни на свои стихи (с 1956 г.) и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре с особым «цыганским» строем. Его первые концерты прокатились по Москве в начале 1960-х годов, а молодой автор быстро вошёл в круг самых популярных бардов России.
С 1968 г. стал профессионально заниматься сочинением песен и пьес для театра и кино. Будучи участником диссидентского движения, долгое время появлялся в титрах кинофильмов и на афишах спектаклей под псевдонимом.
Большинство песен Ю. КИМА написано на собственную музыку, многое написано им в соавторстве с такими композиторами, как Геннадий ГЛАДКОВ, Владимир ДАШКЕВИЧ, Алексей РЫБНИКОВ.
В 1970-1971 гг. КИМ принимал участие в работе по подготовке «Хроники текущих событий». Некоторые выпуски этого периода практически полностью отредактированы им.
В 1985 г. КИМ исполнил главную роль в спектакле по своей пьесе «Ной и его сыновья». В этом же году он отказался от использования псевдонима и начал публиковаться под собственным именем. Тогда же вышел первый диск с его песнями — «Рыба-кит».
После начала перестройки фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила пластинку с песнями КИМА (1988), в титрах кинофильмов появляется его фамилия. Песенная пьеса-композиция «Московские кухни» (1990) стала своеобразным завершением темы диссидентства в творчестве КИМА.
К настоящему времени дискография КИМА насчитывает более 20 наименований дисков, аудио– и видеокассет с записями песен. Песни Ю. КИМА вошли во все антологии авторской песни, а также многие поэтические антологии современной русской поэзии, в числе которых «Строфы века» (составитель Е. ЕВТУШЕНКО, 1994).
Ю. КИМ — член Союза кинематографистов СССР (1987), Союза писателей (1991), Пен-клуба (1997), автор около пятисот песен (многие из них звучат в кинофильмах и спектаклях), трёх десятков пьес и десятка книг.
С 1998 года живет попеременно в Иерусалиме и Москве.
